Tous les articles par Marie

Articles de presse

Aude Le Gentil,  « Théâtre en direct, bandes-dessinées gratuites et podcasts : nos 12 idées pour s’évader sans sortir de chez soi. Les sons du théâtre », Le Journal du Dimanche, Novembre 2020

Inès Yazidi, « Podcast : “Entendre le théâtre” ou comment la radio a mis le feu aux planches », Télérama, Juin 2020

Le projet ECHO (2014-2018)

ECHO  [ECrire l’Histoire de l’Oral] L’émergence d’une oralité et d’une auralité modernes. Mouvements du phonique dans l’image scénique (1950-2000).  [ANR-13-CULT-0004]

Partenaires : l’UMR 71-72 (ARIAS, puis THALIM), laboratoire porteur, la BnF (départements des Arts du spectacle et de l’Audiovisuel) et le  LIMSI-CNRS (groupe Audio et acoustique), avec la collaboration d’équipes du CRIalt de Montréal et de l’UVA.

Résumé final (septembre 2018) :

REPENSER LE THÉÂTRE COMME LIEU OÙ L’ON ENTEND, METTRE LA VOIX PARLÉE AU CENTRE DE L’ÉTUDE

ECHO prolongeait un premier projet, “Le son du théâtre (XIXe-XXIe siècles)”, en effectuant un triple recentrage : sur la France, sur la seconde moitié du XXe siècle, et sur la voix. Le  nouveau projet abordait le théâtre comme un espace organisé par et pour la voix parlée, revenant ainsi à la définition admise par les acousticiens modernes du lieu théâtral (fin XIXe-début XXe), qui pouvait sembler ne plus convenir : les technologies (du micro au magnétophone) avaient transformé le son de la scène et surtout le rapport au texte, au verbal, à la langue (ici, la langue française) avait connu des bouleversements majeurs. Faisant l’hypothèse que, dans le domaine vital du langage, bouleversement ne signifiait pas disparition, l’équipe a entrepris d’explorer comment les artistes et techniciens, de l’après Seconde Guerre mondiale à la fin des années 1990, ont renouvelé les conditions et les formes de la parole scénique et de son écoute. Ce faisant, ECHO réinscrivait le théâtre, dont le jeu a contribué à structurer la société occidentale, dans la réflexion, aujourd’hui cruciale, sur notre rapport à l’art de pratiquer (d’écouter, lire, mémoriser, parler – chanter) une langue écrite ou travaillée.

ECHO prolonged an initial project titled “Theatre Sound (19th – 21st centuries)” with a refocusing on three aspects: on France, on the second half of the 20th century, and on the voice. The ECHO project approached theatre as a space organised by and for the spoken voice, thus returning to the commonly accepted definition by modern acousticians of the theatrical space (end of the 19th – beginning of the 20th), which seemed to be less suitable: technologies (from microphones to tape recorders) had transformed the sound of the stage; significantly, the relation to the text, to the verbal, to the language (here, the French language) had experienced major transformations. Based on the hypothesis that, in the vital domain of language, transformation does not denote disappearance, the team explored how artists and technicians, from post-World War II to the end of the 1990s, have renewed the conditions and forms of the stage spoken word and its listening. In doing so, ECHO has allowed the reintegration of the theatre, an art which has contributed to structure Western society, within today’s crucial reflections on our relationship to the art of practicing (listening, reading, memorising, vocalising – singing) a written or elaborated language.

Durée du projet : Du 1er janvier 2014 au 30 septembre 2018 – après la prolongation d’une année sollicitée en février 2017, augmentée de trois mois pour des raisons techniques.

Principaux objets d’étude : deux salles (la grande salle du Palais de Chaillot et la grande salle du Théâtre de l’Athénée) et un ensemble d’enregistrements sonores de spectacles joués dans ces salles entre 1950 et 1990, archives conservées à la BnF (département des Arts du spectacle).

Publications collectives d’ECHO

  • L’Écho du théâtre. Dynamiques et construction de la mémoire phonique, XXe-XXIe siècles, Hélène Bouvier et Marion Chénetier-Alev (dir.), RSL [Revue Sciences/Lettres], n° 5, Paris, ENS, 2017. https://journals.openedition.org/rsl/1034
  • L’Écho du théâtre 2. La scène parle. Voix, acoustiques et auralités (seconde moitié du XXe siècle), Jeanne Bovet et Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), RSL [Revue Sciences/Lettres], n° 6, Paris, ENS, 2019. https://journals.openedition.org/rsl/1294
  • Contribution d’ECHO à Chaillot, lieu de tous les arts, Sandrine Gill (dir.), Pierrefitte-sur-Seine, Publications des Archives nationales, coll. Actes, 2020. https://books.openedition.org/pan/2185

Chaillot, lieu de tous les arts

Journées d’étude organisées par les Archives nationales, la Bibliothèque nationale de France, le projet ANR ECHO, la Mission des archives du Service interministériel des Archives de France et Chaillot-Théâtre national de la Danse, aux Archives nationales (Pierrefitte-sur-Seine) et à la BnF (site Richelieu). Voir l’ouvrage issu des JE: https://books.openedition.org/pan/2185

Autour du théâtre comme espace auditif : architecture, histoire, physique, philosophie

Journée d’étude organisée par Mildred Galland-Szymkowiak et marie-Madeleine Mervant-Roux

Le 25 mai 2018

INHA, salle Vasari
Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Note d’intention
Programme

Tout espace architecturé est ipso facto un espace qui plus ou moins consciemment organise le sonore. Choisir et agencer les volumes et les matériaux, et la manière dont ils sont fixés, c’est déterminer l’espace sonore. Un projet comme Corps sonore, pavillon de la Suisse édifié pour l’exposition universelle de Hanovre (2000) par l’architecte Peter Zumthor, et valant essentiellement par les expériences sonores qu’il permettait aux visiteurs, serait l’un des signes tangibles du souci croissant d’une architectonique du son. Réciproquement, le sonore tel qu’il existe pour nous est toujours le sonore d’un lieu, dans la spatialité de la relation entre l’émetteur – corps « sonnant », résonnant, proférant – ; le milieu dans lequel le son se propage, milieu intérieur, extérieur, diversement architecturé ; et le récepteur, en sa situation spatiale déterminée. La corrélation entre spatialité et sonorité n’est pas accidentelle, mais fondamentale.

À partir de cette idée s’est développée la notion d’aural architecture (Blesser 2007), « architecture aurale », afin de désigner la configuration (pas seulement par les architectes de métier) des espaces en fonction de l’expérience humaine des processus sonores. Il s’agit par là aussi de mettre en avant l’écoute en tant qu’elle condense une expérience bien spécifique de l’espace ou de la spatialité.

Comment l’architecture, art de l’espace, s’empare-t-elle de la corrélation fondamentale entre spatialité et sonorité ? Si cette question est bien à l’horizon de la journée d’étude, elle n’y sera toutefois pas considérée dans sa généralité, mais à partir du cas particulier de l’espace sonore du théâtre. Nous posons en effet en hypothèse que réunir des spécialistes issus des études théâtrales, de l’architecture, de la philosophie et de l’acoustique autour du théâtre comme espace « aural » (ou, plus simplement, auditif), comme lieu d’ouïe et d’écoute, pourra permettre non seulement de mieux comprendre la spécificité de l’architecture et de l’organisation de l’espace au théâtre, mais aussi d’éclairer les questions qui peuvent se poser à l’architecture à partir de l’espace sonore théâtral.

Pour aborder ces questions, nous pourrons faire fond sur les travaux préalables des deux équipes qui organisent en commun la journée d’étude. Le projet ANR ECHO mené par Marie-Madeleine Mervant-Roux (2014-2018), au croisement des Sound Studies et des études sur l’acoustique, l’histoire et l’esthétique du théâtre, a renouvelé la façon de penser et d’écrire l’histoire du théâtre (France, seconde moitié du XXe siècle) à partir d’une étude précise du rôle que la voix, en particulier parlée, et de son écoute y jouent. L’interaction de l’architecture, de l’acoustique et du théâtral dans deux salles parisiennes, celle de l’Athénée et celle de Chaillot, a fait l’objet d’une enquête pluridisciplinaire détaillée. Quant à la SIAP (Société internationale architecture et philosophie), association scientifique franco-allemande pour le développement des études sur les points de contact et d’intersection entre architecture et philosophie fondée en 2010 par Mildred Galland-Szymkowiak et Petra Lohmann, elle a fait paraître récemment un numéro de revue Architecture, espace, aisthesis qui s’est attaché notamment aux questions suivantes : comment la prise en compte des sensations détermine-t-elle l’architecture (construction et réception) ? Qu’est-ce que l’expérience des édifices nous révèle sur le rapport sensible (perceptif et affectif) au monde ?

Cette journée interdisciplinaire accordera une large place aux discussions, dont le rôle sera crucial pour faire émerger les points de rencontre ou de différenciation des approches théâtrologique, acoustique, esthétique, philosophique, architecturale. Les langues d’exposés sont le français et l’anglais, les langues de discussion pourront comprendre en outre l’allemand, mais une traduction sera assurée.

La scène parle. Voix, acoustiques et auralités en France dans la seconde moitié du XXe siècle

Colloque international
final du programme ANR ECHO [ANR-13-CULT-0004]

7 et 8 décembre 2016

Paris, INHA
Auditorium

Programme, biographies et résumés

La voix dite « parlée » sur les scènes françaises de l’immédiate après-guerre à la fin des années 1990. Ce que devient cette voix dans des contextes culturels et socio-politiques inédits, marqués par la montée du visuel et l’accumulation des soupçons envers le langage et envers la langue, comment elle se transforme et s’inscrit dans les sons et les images des spectacles, comment elle parvient à se rendre audible et interroge une acoustique qui a tendance à l’oublier. 

Organisateurs
Marie-Madeleine Mervant-Roux, Joël Huthwohl, Brian Katz – représentant les trois partenaires de l’ANR ECHO : THALIM/ARIAS (porteur du projet), la Bibliothèque nationale de France (département des Arts du spectacle), le LIMSI-CNRS.

Comité scientifique
Anne-Françoise Benhamou, Hélène Bouvier, Marion Chénetier-Alev, Daniel Deshays, Sandrine Dubouilh (études théâtrales), Pascal Lécroart (études littéraires et musicologiques), Joëlle Deniot (sociologie de l’art, du langage et de la culture), Pascal Cordereix (BnF, DAV). Et pour les partenaires étrangers : Viktoria Tkaczyk (histoire des sciences, UvA), Jeanne Bovet et Jean-Marc Larrue (littérature/histoire et théorie du
théâtre, CRIalt/CRILCQ).

Conception visuelle (affiches, programmes) : Marie Ferré (CNRS/THALIM)

Gestion : Josette Rio (CNRS/THALIM)

L’Écho du théâtre. Dynamiques et construction de la mémoire phonique, XXe-XXIe siècles

L'écho du théâtre

Colloque international
du programme ANR ECHO [ANR-13-CULT-0004]

19 et 20 décembre 2015

ENS d’Ulm, Paris

Programme
Résumés

« Les nouvelles expériences phoniques, acoustiques et auditives ont profondément nourri le travail des artistes, et l’on assiste au XXe siècle à l’essor des réflexions et des créations autour de la matière sonore du théâtre : voix parlées, bien sûr, mais aussi musique, chansons, bruits de scène et de salle, sans oublier l’élément majeur qu’est le silence, décliné en d’infinies nuances. Les lieux de conservation (bibliothèques, musées) et de création (théâtres, compagnies) ont dès le début du XXe pris conscience de l’importance des traces sonores de la scène, et en ont entrepris l’archivage, participant activement à la mise en place d’un champ d’investigation inédit.

Inscrit dans le cadre du projet ANR ECHO (Écrire l’histoire de l’oral. « L’émergence d’une oralité et d’une auralité modernes. Mouvements du phonique dans l’image scénique (1950-2000)), dirigé par Marie-Madeleine Mervant-Roux, ce colloque souhaite interroger les dynamiques et les processus à l’œuvre dans la constitution d’une mémoire phonique du théâtre. Quels sont les lieux où s’élabore cette mémoire ? Comment se fabrique-t-elle ? De quels supports dispose-t-on pour la capter, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, et selon quels critères l’archive-t-on au fil du temps ? Comment s’articulent mémoire collective et mémoire individuelle ? Si l’on postule qu’il n’est guère d’examen possible de la mémoire sonore sans recourir à son expression verbale, écrite ou orale, comment passe-t-on de l’inscription d’une scène dans la mémoire à sa formulation, comment décrit-on un souvenir sonore ? Que nous apprend l’étude de cette mémoire sur les attentes, les représentations, la réception et l’évolution de la voix parlée et des autres sons au théâtre ? Comment les traces laissées et les signes observés d’une évolution de la diction, du rythme de l’élocution, des accents et des langues, de la place du verbe en scène, contribuent-ils à une vision renouvelée de la conception et de la pratique théâtrales ?

Ce projet de recherche fait également suite au programme « Le son du théâtre / Les technologies sonores et le théâtre », entrepris par l’équipe de recherche franco-québécoise ARIAS/CRI, dont les résultats ont donné lieu à plusieurs publications. Il s’agit ici de poursuivre cette investigation sur le long terme qui se donne pour objectif de contribuer à une ré-écriture de l’histoire récente du théâtre occidental et, au-delà, à une redéfinition contemporaine de l’expression, de la mémoire et de l’écoute verbales, en maintenant notamment l’approche interdisciplinaire adoptée. »

Organisateurs
Hélène Bouvier et Marion Chénetier-Alev

Programme[ECHO [ANR-13-CULT-0004]
[ARIAS-THALIM (CNRS, ENS, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) / LIMSI-CNRS / BNF / Université d’Amsterdam / CRIalt-Université de Montréal]

Conception visuelle (affiches, programmes) : Marie Ferré (CNRS/THALIM)

Gestion : Josette Rio (CNRS/THALIM)

Glossaire

 

Le son du théâtre. Mots et concepts  (en préparation)

Ce glossaire appréhende le théâtre occidental comme un lieu sonore et auditif. Il est organisé en six grandes entrées qui couvrent l’essentiel de l’événement théâtral : “Acoustique”, “Voix”, “Bruit”, “Sonoplastia”, “Resonanz”, “Listening”. Elaborées à partir de mots empruntés à cinq langues européennes (l’allemand, l’anglais, l’italien, le français, le portugais), les entrées sont rédigées dans l’une de ces langues, et traduites au moins dans une autre langue de telle sorte que l’ensemble soit accessible en français. Chacune d’elles comporte une  réflexion sur l’existence ou non de traductions du mot étudié dans les autres langues représentées.

Préparé dans cadre du LabEx TransferS (2011-2018) par une équipe internationale de chercheurs et d’étudiants liés au projet ECHO, le glossaire, qui accorde une place majeure aux questions de formulation et de traduction, constitue une annexe lexicale et conceptuelle aux recherches présentées dans le carnet L’écoute du théâtre.