Dans le cadre des premières Assises de la Recherche de la galerie Colbert qui auront lieu le lundi 22 janvier 2024 (voir programme joint), le groupe “L’écoute du théâtre [ECHO]” propose un atelier à visée méthodologique dédié à l’usage des archives sonores pour la recherche et d’abord à leur audition. Trois exercices seront respectivement proposés par Daniel Deshays, Pascal Lécroart et Cristina De Simone.
L’atelier, ouvert à tous, aura lieu dans l’auditorium de l’INHA, de 14h à 16h.
Les personnes qui souhaitent participer devront se munir d’un ordinateur et d’un casque pour effectuer les écoutes individuelles.
Archives de catégorie : Les étapes du projet
Chaillot, lieu de tous les arts
Journées d’étude organisées par les Archives nationales, la Bibliothèque nationale de France, le projet ANR ECHO, la Mission des archives du Service interministériel des Archives de France et Chaillot-Théâtre national de la Danse, aux Archives nationales (Pierrefitte-sur-Seine) et à la BnF (site Richelieu). Voir l’ouvrage issu des JE: https://books.openedition.org/pan/2185
Autour du théâtre comme espace auditif : architecture, histoire, physique, philosophie
Journée d’étude organisée par Mildred Galland-Szymkowiak et marie-Madeleine Mervant-Roux
Le 25 mai 2018
INHA, salle Vasari
Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Tout espace architecturé est ipso facto un espace qui plus ou moins consciemment organise le sonore. Choisir et agencer les volumes et les matériaux, et la manière dont ils sont fixés, c’est déterminer l’espace sonore. Un projet comme Corps sonore, pavillon de la Suisse édifié pour l’exposition universelle de Hanovre (2000) par l’architecte Peter Zumthor, et valant essentiellement par les expériences sonores qu’il permettait aux visiteurs, serait l’un des signes tangibles du souci croissant d’une architectonique du son. Réciproquement, le sonore tel qu’il existe pour nous est toujours le sonore d’un lieu, dans la spatialité de la relation entre l’émetteur – corps « sonnant », résonnant, proférant – ; le milieu dans lequel le son se propage, milieu intérieur, extérieur, diversement architecturé ; et le récepteur, en sa situation spatiale déterminée. La corrélation entre spatialité et sonorité n’est pas accidentelle, mais fondamentale.
À partir de cette idée s’est développée la notion d’aural architecture (Blesser 2007), « architecture aurale », afin de désigner la configuration (pas seulement par les architectes de métier) des espaces en fonction de l’expérience humaine des processus sonores. Il s’agit par là aussi de mettre en avant l’écoute en tant qu’elle condense une expérience bien spécifique de l’espace ou de la spatialité.
Comment l’architecture, art de l’espace, s’empare-t-elle de la corrélation fondamentale entre spatialité et sonorité ? Si cette question est bien à l’horizon de la journée d’étude, elle n’y sera toutefois pas considérée dans sa généralité, mais à partir du cas particulier de l’espace sonore du théâtre. Nous posons en effet en hypothèse que réunir des spécialistes issus des études théâtrales, de l’architecture, de la philosophie et de l’acoustique autour du théâtre comme espace « aural » (ou, plus simplement, auditif), comme lieu d’ouïe et d’écoute, pourra permettre non seulement de mieux comprendre la spécificité de l’architecture et de l’organisation de l’espace au théâtre, mais aussi d’éclairer les questions qui peuvent se poser à l’architecture à partir de l’espace sonore théâtral.
Pour aborder ces questions, nous pourrons faire fond sur les travaux préalables des deux équipes qui organisent en commun la journée d’étude. Le projet ANR ECHO mené par Marie-Madeleine Mervant-Roux (2014-2018), au croisement des Sound Studies et des études sur l’acoustique, l’histoire et l’esthétique du théâtre, a renouvelé la façon de penser et d’écrire l’histoire du théâtre (France, seconde moitié du XXe siècle) à partir d’une étude précise du rôle que la voix, en particulier parlée, et de son écoute y jouent. L’interaction de l’architecture, de l’acoustique et du théâtral dans deux salles parisiennes, celle de l’Athénée et celle de Chaillot, a fait l’objet d’une enquête pluridisciplinaire détaillée. Quant à la SIAP (Société internationale architecture et philosophie), association scientifique franco-allemande pour le développement des études sur les points de contact et d’intersection entre architecture et philosophie fondée en 2010 par Mildred Galland-Szymkowiak et Petra Lohmann, elle a fait paraître récemment un numéro de revue Architecture, espace, aisthesis qui s’est attaché notamment aux questions suivantes : comment la prise en compte des sensations détermine-t-elle l’architecture (construction et réception) ? Qu’est-ce que l’expérience des édifices nous révèle sur le rapport sensible (perceptif et affectif) au monde ?
Cette journée interdisciplinaire accordera une large place aux discussions, dont le rôle sera crucial pour faire émerger les points de rencontre ou de différenciation des approches théâtrologique, acoustique, esthétique, philosophique, architecturale. Les langues d’exposés sont le français et l’anglais, les langues de discussion pourront comprendre en outre l’allemand, mais une traduction sera assurée.
La scène parle. Voix, acoustiques et auralités en France dans la seconde moitié du XXe siècle
Colloque international
final du programme ANR ECHO [ANR-13-CULT-0004]
7 et 8 décembre 2016
Paris, INHA
Auditorium
La voix dite « parlée » sur les scènes françaises de l’immédiate après-guerre à la fin des années 1990. Ce que devient cette voix dans des contextes culturels et socio-politiques inédits, marqués par la montée du visuel et l’accumulation des soupçons envers le langage et envers la langue, comment elle se transforme et s’inscrit dans les sons et les images des spectacles, comment elle parvient à se rendre audible et interroge une acoustique qui a tendance à l’oublier.
Organisateurs
Marie-Madeleine Mervant-Roux, Joël Huthwohl, Brian Katz – représentant les trois partenaires de l’ANR ECHO : THALIM/ARIAS (porteur du projet), la Bibliothèque nationale de France (département des Arts du spectacle), le LIMSI-CNRS.
Comité scientifique
Anne-Françoise Benhamou, Hélène Bouvier, Marion Chénetier-Alev, Daniel Deshays, Sandrine Dubouilh (études théâtrales), Pascal Lécroart (études littéraires et musicologiques), Joëlle Deniot (sociologie de l’art, du langage et de la culture), Pascal Cordereix (BnF, DAV). Et pour les partenaires étrangers : Viktoria Tkaczyk (histoire des sciences, UvA), Jeanne Bovet et Jean-Marc Larrue (littérature/histoire et théorie du
théâtre, CRIalt/CRILCQ).
Conception visuelle (affiches, programmes) : Marie Ferré (CNRS/THALIM)
Gestion : Josette Rio (CNRS/THALIM)
L’Écho du théâtre. Dynamiques et construction de la mémoire phonique, XXe-XXIe siècles
Colloque international
du programme ANR ECHO [ANR-13-CULT-0004]
19 et 20 décembre 2015
ENS d’Ulm, Paris
« Les nouvelles expériences phoniques, acoustiques et auditives ont profondément nourri le travail des artistes, et l’on assiste au XXe siècle à l’essor des réflexions et des créations autour de la matière sonore du théâtre : voix parlées, bien sûr, mais aussi musique, chansons, bruits de scène et de salle, sans oublier l’élément majeur qu’est le silence, décliné en d’infinies nuances. Les lieux de conservation (bibliothèques, musées) et de création (théâtres, compagnies) ont dès le début du XXe pris conscience de l’importance des traces sonores de la scène, et en ont entrepris l’archivage, participant activement à la mise en place d’un champ d’investigation inédit.
Inscrit dans le cadre du projet ANR ECHO (Écrire l’histoire de l’oral. « L’émergence d’une oralité et d’une auralité modernes. Mouvements du phonique dans l’image scénique (1950-2000)), dirigé par Marie-Madeleine Mervant-Roux, ce colloque souhaite interroger les dynamiques et les processus à l’œuvre dans la constitution d’une mémoire phonique du théâtre. Quels sont les lieux où s’élabore cette mémoire ? Comment se fabrique-t-elle ? De quels supports dispose-t-on pour la capter, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, et selon quels critères l’archive-t-on au fil du temps ? Comment s’articulent mémoire collective et mémoire individuelle ? Si l’on postule qu’il n’est guère d’examen possible de la mémoire sonore sans recourir à son expression verbale, écrite ou orale, comment passe-t-on de l’inscription d’une scène dans la mémoire à sa formulation, comment décrit-on un souvenir sonore ? Que nous apprend l’étude de cette mémoire sur les attentes, les représentations, la réception et l’évolution de la voix parlée et des autres sons au théâtre ? Comment les traces laissées et les signes observés d’une évolution de la diction, du rythme de l’élocution, des accents et des langues, de la place du verbe en scène, contribuent-ils à une vision renouvelée de la conception et de la pratique théâtrales ?
Ce projet de recherche fait également suite au programme « Le son du théâtre / Les technologies sonores et le théâtre », entrepris par l’équipe de recherche franco-québécoise ARIAS/CRI, dont les résultats ont donné lieu à plusieurs publications. Il s’agit ici de poursuivre cette investigation sur le long terme qui se donne pour objectif de contribuer à une ré-écriture de l’histoire récente du théâtre occidental et, au-delà, à une redéfinition contemporaine de l’expression, de la mémoire et de l’écoute verbales, en maintenant notamment l’approche interdisciplinaire adoptée. »
Organisateurs
Hélène Bouvier et Marion Chénetier-Alev
Programme[ECHO [ANR-13-CULT-0004]
[ARIAS-THALIM (CNRS, ENS, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) / LIMSI-CNRS / BNF / Université d’Amsterdam / CRIalt-Université de Montréal]
Conception visuelle (affiches, programmes) : Marie Ferré (CNRS/THALIM)
Gestion : Josette Rio (CNRS/THALIM)
Music, Voice and Orality in Performance History
International Workshop, hosted by the University of Amsterdam, juin 2015.
Contributions non publiées :
- V. Tkaczyk (UvA/MPIWG), “Knowledge of the Ear: Auditory Memory in the Arts and Sciences around 1900”
- M-M Mervant-Roux (ARIAS/THALIM), “‘Detecting’ Rather Than ‘Decreeing’ Past Sensibilities”
- C. Birdsall (UvA), “Voice, Performance and Radio Archives”
- M. van Drie (ARIAS/THALIM), “Epistemological Questions around the French National Library’s Theatre Audio Archives”
- R. Franzen (UvA), “Voices in the Archive and Voices on Stage: A Comparison”
- H. Bouvier (ARIAS/THALIM), “An Experimental Use of Theatre Sound Archives”
Son, Musique et Acoustique à l’Athénée Louis Jouvet
Le 23 mai 2014 à Paris au Théâtre de l’Athénée.
Conférences non publiées.
- B. Sebald & M-G Soret, “Louis Jouvet et la question sonore”
- J. Bovet, “Louis Jouvet et la dramaturgie du microphone : autour de l’Intermezzo de Jean Giraudoux”
- M-M Mervant-Roux & B. Katz, “Oralité et acoustique au Théâtre de l’Athénée depuis 1980”